Une exposition collective de céramistes contemporains

Saint-Jean-sur-Richelieu, le 15 octobre 2026,

Le Musée du Haut-Richelieu est fier de présenter l’exposition temporaire Trésors d’aujourd’hui, réalisée en partenariat avec 1001 Pots. Cette exposition collective réunira les œuvres de Orlando Basulto, Zahra Buali, Marianne Chemla, Judith Dubord, Stephanie Flowers, Asmae Laraqui et Sophie Manessiez.

L’exposition sera présentée au Musée du Haut-Richelieu du 22 octobre 2026 au 21 mars 2027. Le vernissage aura lieu le 22 octobre 2026 à 17 h.

Inspirés par l’imaginaire des trésors cachés, les céramistes présentent des œuvres qui évoquent des trésors réels ou imaginaires. À travers ces créations, le public est invité à découvrir des fragments précieux prenant la forme d’objets ou d’éléments inattendus révélant la beauté cachée de la matière. Chaque pièce met en lumière la richesse de l’argile, sa mémoire et sa capacité à se transformer en éclats de lumière. Comme des fragments retrouvés dans le sol, ces œuvres rappellent que la terre conserve, protège et révèle, au fil du temps, des formes inattendues de trésors.

Réunissant des démarches artistiques variées, Trésors d’aujourd’hui témoigne de la vitalité et de la diversité de la céramique contemporaine québécoise. Les sept artistes participants explorent les multiples possibilités expressives de l’argile et proposent des univers singuliers où se rencontrent savoir-faire, imagination et poésie.

Le directeur général du Musée, Mathieu Hébert, souligne l’importance de cette collaboration avec 1001 Pots, un partenaire incontournable du milieu céramique québécois. Ensemble, les deux organismes contribuent au rayonnement des artistes céramistes et à la diffusion de la création contemporaine auprès d’un large public. Après sa présentation au Musée du Haut-Richelieu, l’exposition poursuivra son parcours à l’été 2027 dans le cadre de la programmation de 1001 Pots à Val-David.

Cette exposition réunit sept céramistes aux styles distincts, dont les démarches se rejoignent par la fragilité et la versatilité de la matière. Les visiteurs auront l’occasion de découvrir l’oeuvre de Orlando Basulto, Zahra Buali, Marianne Chemla, Judith Dubord, Stephanie Flowers, Asmae Laraqui et Sophie Manessiez à travers une sélection de sculptures et d’oeuvres murales. Ayant exposé autant au Québec qu’à l’international, le Musée du Haut-Richelieu est heureux d’accueillir leur passage à Saint-Jean.

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Renseignements

Mathieu Hébert, directeur général
 Musée du Haut-Richelieu
 182, rue Jacques-Cartier Nord
 Saint-Jean-sur-Richelieu (Québec) J3B 7W3
 450 347-0649
 info@museeduhaut-richelieu.com

Biographies des artistes

Asmae Laraqui

Asmae Laraqui est une artiste visuelle canadienne multidisciplinaire, née au Maroc et actuellement basée à Montréal. Elle est titulaire d’un Baccalauréat en beaux-arts (BFA) en céramique, avec mention Distinction, de l’Université Concordia à Montréal. Sa pratique se spécialise dans la sculpture et l’hybridation de la porcelaine, du grès, du métal, du verre et des fibres—nourrie par un riche héritage transculturel. Par des techniques intuitives, Asmae explore des formes organiques inspirées des profondeurs marines, des récifs coralliens, des racines et des écosystèmes invisibles. Son travail dépasse les frontières des genres pour créer des microarchitectures poétiques qui expriment la mémoire, la fragilité des êtres vivants, l’identité migratoire et une force intérieure puissante. Le parcours artistique d’Asmae l’a menée à des résidences prestigieuses, notamment au Portugal, au Danemark et en France.

Zahra BuAli

Zahra BuAli, d’origine Arabe/Persane, vit et travaille à Montréal. Peintre, graveuse, sculptrice et céramiste. Du figuratif à l’abstrait, en passant par les techniques mixtes, elle travaille avec une approche multicouche. Son travail est étroitement lié à sa recherche constante sur l’identité, l’histoire culturelle et les influences. Titulaire d’un B.F.A. de l’Université Concordia, 1996, Montréal, Canada, et d’un B.Sc. de l’Université d’Arizona, 1983, Tucson, Arizona, États-Unis, elle est la fondatrice de l’Atelier Inana, où elle continue à créer et à enseigner l’art. Ses œuvres sont exposées localement et internationalement, et font partie de collections publiques et privées à Bahreïn, au Canada, en Chine, en Égypte, en Iran, en France, en Arabie saoudite, en Espagne, aux Émirats arabes unis, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Parmi les institutions qui les accueillent figurent notamment : Musée de l’imprimerie de Shenzhen, Chine, Bibliothèque d’Alexandrie, Alexandrie, Égypte, Fondation Almansouria, Djeddah, Arabie saoudite, Hozeh Honari, Téhéran, Iran.

Judith Dubord

Originaire de Montréal, Judith Dubord vit et travaille à Saint‑Jean‑Port‑Joli depuis 2006. Céramiste et verrière, elle développe une pratique ancrée dans la conception et la production d’objets métiers d’art. Diplômée en Techniques de métiers d’art, céramique au Cégep Limoilou (2016) et du Programme court de deuxième cycle en Étude de la pratique artistique de l’UQAR (2018), elle poursuit une démarche qui conjugue rigueur technique, recherche esthétique et réflexion sur la transmission des savoirs. Depuis 2020, elle s’implique au sein de l’association Porcelain Artists of Canada, contribuant à la pérennisation des pratiques liées à la peinture sur porcelaine. Judith Dubord a réalisé plusieurs résidences de recherche et création, notamment à l’Institut Européen des Arts Céramiques en Alsace et à la Maison des Métiers d’Art de Québec, où elle approfondit ses explorations sur la matérialité, l’ornementation et les hybridations techniques. Elle est également membre du collectif META Céramique. Son travail se distingue par une approche sensible et expérimentale de la matière, où se rencontrent traditions artisanales, gestes contemporains et une attention soutenue aux surfaces comme lieux de narration et de métamorphose.

Marianne Chemla

Marianne Chemla est une artiste céramiste et pédagogue établie à Montréal. Diplômée du Centre Céramique Bonsecours, elle approfondit ses études en Beaux-Arts à l’Université Concordia. Elle poursuit ses recherches de la céramique au Japon et en Corée du Sud – deux séjours décisifs au cours desquels elle enrichit sa connaissance des traditions céramiques japonaises et coréennes auprès de maîtres potiers réputés : Matsuzake Ken et Lee Gyu Tak. Elle enseigne la céramique aux adultes et enfants en atelier privé depuis 2009. Active dans le milieu culturel, elle conçoit des scénarios pédagogiques et intervient comme médiatrice culturelle dans plusieurs institutions montréalaises, dont le Centre canadien d’Architecture et la Grande Bibliothèque (BAnQ). Pendant quelques années, elle est membre de la Coopérative d’Artisans québécois L’empreinte. Son œuvre a été exposée au Canada, aux États-Unis, au Japon et en Corée du Sud, notamment au Festival du céladon à Gangjin, au Salon b et à la Semaine du design de Montréal, ainsi qu’à la boutique du Canadian Clay and Glass Gallery, en Ontario. Sa sculpture Particules blanches fait aujourd’hui partie de la collection de la Fondation Memoria.

Orlando Basulto

Artiste céramiste, Orlando Basulto est titulaire d’un baccalauréat en arts plastiques de l’Académie des Arts de Camagüey, à Cuba, d’un diplôme en céramique du Centre culturel de Las Tunas, à Cuba, ainsi que d’un diplôme de praticien en art-thérapie de l’Institut Instruire, en France. Son travail a été présenté au Canada et à l’international dans des expositions individuelles et collectives, ainsi que dans des galeries, musées, événements, concours et symposiums. Son œuvre a reçu plusieurs prix et distinctions, dont la médaille d’argent de Mondial Art Academia de France, le prix de l’expression artistique et le prix de l’innovation créative de la Société des Artistes Canadiens à Toronto, le Prix international d’art contemporain de Madrid, le prix d’excellence du Musée des Beaux-Arts de Mont-Saint-Hilaire et le mérite artistique de la Pinacothèque du Musée de Luxembourg. Ses créations, réalisées entre Camagüey et Rawdon, se retrouvent dans des collections personnelles et publiques à travers le monde. Il est membre de plusieurs institutions artistiques au Canada, à Cuba, en France et en Suisse.

Sophie Manessiez

Sophie Manessiez est une artiste céramiste basée en Estrie, au Québec. Formée aux arts visuels puis à la médiation culturelle, elle travaille en production événementielle avant de réorienter sa vie vers la céramique en 2007. Elle obtient son diplôme en techniques de métiers d’art céramique au Cégep du Vieux Montréal en 2021. En 2025, elle participe à Révélations au Grand Palais à Paris, puis à Ceramic Art London en 2026. La même année, elle reçoit le Helen Copeland Memorial Award de Craft Ontario et le deuxième prix de la Biennale canadienne de sculpture céramique TerraTerre, et est retenue pour le Guide Homo Faber de la Fondazione Michelangelo. Reconnue par ses pairs à travers plusieurs bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec, elle est membre du Conseil des métiers d’art du Québec et travaille depuis son atelier à Shefford, en Estrie.

Stephanie Flowers

Stephanie Flowers est une artiste visuelle travaillant la porcelaine pour créer des installations sculpturales et des œuvres d’art. Elle a obtenu son BFA à l’Université OCAD où elle s’est spécialisée en sculpture et installation, avec une mineure en art matériel et design. Forte de plus d’une décennie d’expérience dans la fabrication de céramiques et d’objets d’art, elle a entrepris plusieurs résidences artistiques, notamment à l’Université Alfred à New York et à Medalta, en Alberta. Sa maison et son atelier sont situés à Longueuil. Son travail s’inspire de la biologie, de l’anatomie, de la nature et de la science-fiction. Flowers explore les parallèles entre le corps humain, le monde naturel et les caractéristiques de la porcelaine : leur fragilité, leur force, leur plasticité et leur translucidité. Elle examine également les relations entre les espaces négatifs/intérieurs et positifs/extérieurs. En traduisant les qualités poétiques et surréalistes dans des formes étranges mais familières, elle vise à créer d’autres façons de comprendre notre corps, influence et connexion avec le monde naturel.